在雛子悄然回歸凡人之身，如同水滴融入大海般，隱沒於那片由她親手締造的赤裸人海之後，東京灣恢復了往日的寧靜。但人類的社會，卻已因她而發生了不可逆轉的質變。儘管他們眼中的「女神」已經消失，但那份因極致恐懼與渺茫希望而生的狂熱信仰，並未因此消減分毫。為了銘記這位無言的「救世主」，為了延續那份在絕望中誕生的、賴以為生的希望，倖存的人類開始以各種他們力所能及的形式，將「雛子」這個概念具象化，讓她成為他們新世界中，無處不在的精神圖騰。
在經歷了末日的殘酷洗禮和巨獸的無情肆虐後，倖存的藝術家們，從那段充滿了毀滅與神蹟的記憶中，找到了新的、也是唯一的靈感泉源——巨人雛子。他們將她龐大、裸露卻充滿了神聖感的軀體，融入了傳統的藝術形式，創造出無數令人驚嘆、卻又帶著一絲病態與荒謬感的作品。
其中，最受歡迎也流傳最廣的藝術形式，莫過於浮世繪風格的「東京灣巨乳波浪畫作」。倖存的畫師們，以葛飾北齋那幅聞名於舊世界的《神奈川沖浪裏》為藍本，進行了最大膽、也最褻瀆的改造。在這些新的畫作中，畫面的中心，不再是那座聖潔的富士山，而是雛子那從海面高聳而出的、巨大無朋的雙峰。
這兩座肉體山脈，取代了富士山，成為了畫作中永恆的背景。它們的曲線飽滿而有力，在翻湧的海浪中巍峨不動。它們頂端的巨大乳尖，則如同海平線上的燈塔，閃爍著溫潤的光芒，指引著在驚濤駭浪中掙扎的、渺小的人類船隻。畫作中的海浪，不再是純粹的自然之力，而是充滿了生命力的、溫柔地簇擁、拍打、甚至親吻著這兩座「肉體之山」的信徒。整幅畫充滿了原始的生命力與強烈的視覺衝擊，將凡人的慾望、對生的渴望、對神聖的敬畏，以及自然的偉力與女性的肉體，以一種前所未有的、奇特而和諧的方式融合在一起，成為了這個「無衣紀元」最廣為人知的標誌性藝術符號。
除了浮世繪，還有許多壁畫、雕塑和手繪作品，都將雛子作為唯一的主題。她裸露的身體，在此刻的藝術語境中，不再是舊時代色情的象徵，而是代表著力量、生育、庇佑與救贖的至高圖騰。她與巨獸戰鬥的場景、她蜷縮在地上的羞恥姿態、她沉睡在海中的寧靜畫面，都成為藝術家們反覆描繪、試圖從中解讀神諭的題材。
然而，光有二維的畫作，顯然無法滿足人類對「神明」進行實體化崇拜的龐大需求。於是，在東京的各處廢墟之上，人們開始利用一切可用的材料，興建巨大的、赤裸的雛子神雕像。
在東京，特別是在曾經是鬧市區的澀谷、新宿等廢墟中，一座座高達數十米、甚至上百米的巨型裸體雛子雕像，被陸續豎立起來。這些雕像的材料五花八門，由殘破的鋼筋、碎裂的混凝土塊、融化的金屬，甚至是那些被摧毀的巨獸骨骸拼接而成。它們的外表粗糙而原始，充滿了拼湊的痕跡，卻也因此飽含了凡人對她那份發自內心的、不加修飾的狂熱。
雕像的姿態各異，有些是她手持巨矛、怒視前方的戰鬥英姿；有些是她蜷縮在地、將頭埋進臂彎的沉思樣貌；但無一例外，她那龐大而裸露的身體，特別是那兩座宏偉的乳房，都被以一種誇張的手法精確地還原，成為人類敬畏與信仰的具體體現。
在東京灣的海岸線上，靠近雛子曾經沉睡的地方，一座高達數百米的、最為宏偉的巨型雛子雕像，被倖存的工程師與工人們，花費了數年時間精心雕琢而成。她赤裸地坐在海邊，雙手輕輕地搭在彎曲的膝上，目光平靜地望向遠方的大海，彷彿仍在永恆地守護著身後這群渺小的、赤裸的凡人。這座雕像，成為了全球倖存者的朝聖中心，人們不遠萬里、歷經艱險地趕來，只為在這尊由鋼筋水泥鑄就的裸體巨像前，進行最虔誠的膜拜，獻上他們的祈禱與微不足道的希望。
隨之而來的，是與這些雕像和畫作相關的紀念品市場。小型的雛子裸體雕像、用巨獸牙齒雕刻的、印有她神聖雙峰圖案的護身符、繪有她戰鬥英姿的簡陋織物，甚至還有以巨鬣蜥殘存的肉製成的、被稱為「神聖食物」的昂貴肉乾，都在倖存者中熱銷。信仰被迅速地商品化，神明被廉價地符號化，這份在舊世界看來無比荒誕的景象，在末日之中，卻成為了再正常不過的、賴以為生的商業行為。
而那個真正的救世主，雛子，此刻卻以凡人的身軀，赤裸地行走在這些遍布她雕像和畫作的城市之中。她或許會經過一座巨大的裸體雕像，看到人們在她冰冷的、由水泥和鋼筋構成的巨大腳下，進行著狂熱的膜拜，卻無人能認出，他們所膜拜的「神」，正是那個剛剛從他們身邊沉默走過的、毫不起眼的平凡少女。
她可能會在集市上，看到小販正在高價販售印著自己巨乳形象的劣質紀念品，聽到人們口中對「女神」的狂熱讚美，卻清晰地知道，那一切都與她無關，因為他們所崇拜的，只是一個被他們自己創造出來的、用以慰藉自身恐懼的幻影，一個符號。
這份無知的崇拜，是人類的悲哀，也是雛子最為深沉、也最為獨特的孤寂。她拯救了他們，卻也被他們遺忘在最徹底的平凡之中。而這些紀念品，這些雕像，這些畫作，將成為永恆的、沉默的證據，證明人類在極致的絕望中，是如何自欺欺人，又是如何將他們唯一的救贖，徹底地商品化與偶像化。
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