上文說道……不可胡說，否則會被踢走 ！
很好，就是這麼一回事！
先跟付過費的各位伙伴們說抱歉，因為PNN出了分卷功能，調整順序當下，付費章節並不會跟著該篇文章走，所以我先解開。38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡuRxFqzh4HT
我有跟小熊反應過不同文章收費的問題，但為了不增加小熊的麻煩，還是等新的使用者介面再看看囉。38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡL5u49Qao8X
後面僅只會鎖這兩篇，再次對已經付費的伙伴們抱歉。🙏
也許這是寫作系列的最後一章，大概都把學到的講完了。
事不宜遲，快點進入重點吧！
1.利用演大於說的狀況，讓讀者身歷其境。
2.接著讓一連貫的流程順暢。
3.讓效果起到反饋的作用。
這是上回的內容概要，接下來我們持續看看一場「武戲」裡的高潮還有什麼？
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三、節奏性：38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡJcImZWaZdU
這點在武戲或者爭執裡的場面高潮相當重要，因為氣氛高漲，我們使用的節奏不能太慢。
小明很緊張，他擔心接下來的比賽會出錯。38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡT2JxuudcdF
他覺得對方看起來比自己厲害多了。
以上描述屬於「說」，讀者被「告知」角色的狀態，沒有透過感官或動作去「體驗」緊張。
這在一場激動高昂的劇情中，也許稍微點綴有助於鋪陳，但如果太多的話，則顯然相當拖沓。
建議不要插入不必要的片段，以及過於繁雜的心理描述。
不知道各位有沒有看過灌籃高手的動畫？
我印象最深刻的莫過於整集當中描繪了大量的心理活動，而一顆球都還沒出手。可想而知，當它變成文字化的時候，一分鐘可能會高達好幾百，甚至近千字。
或者，在一場激戰中，主角回憶起過去（簡稱回憶殺），佔了龐大的篇幅。如果這場心理活動沒有對進行中的劇情有所幫助，那更沒有存在的必要，或者移到後面當作補充。
因為它除了拖節奏，更有可能會轉移這場戰鬥的起因，讓讀者對這場戰鬥開始失去期待，感到煩倦。
但如果有看過小夜之前的節奏一文，這時是不是會想到有所牴觸呢？
的確，當文字一多時，段落就會變得冗長，尤其演的狀況下更加嚴重。這個時候小夜會建議用上不同的手法，營造快一點的節奏──「逗號」與「換行」。
這兩個小技巧可以讓段落更加輕巧。
（原文）
小明咬緊牙根衝上去，拳頭直直砸向小王的臉，小王側頭躲過，反手就是一記肘擊撞上小明的下巴，兩人緊貼糾纏，腳步交錯，汗水混著血跡濺在地板，小王怒吼一聲撲倒對手，拳拳如雨，小明舉臂抵擋，手臂劇痛麻痺，他大吼一聲翻身反壓，拳風帶起低沉破空聲，砰一聲，重拳命中，對方鼻血如泉湧出。
不知道各位有沒有發現，我們通常會對文字牆有所抗拒是第一眼看到的字多，無形中阻礙我們對一篇好文章的初始印象。
如果能善加排版，使用逗號與句號，不僅可以將其簡化，更能促進文章的節奏性。
小明咬緊牙根衝上去，拳頭直直砸向小王的臉。
小王側頭躲過，反手就是一記肘擊撞上小明的下巴，兩人緊貼糾纏，腳步交錯，汗水混著血跡濺在地板。他怒吼一聲撲倒對手，拳拳如雨。
小明舉臂抵擋，手臂劇痛麻痺。
他大吼一聲翻身反壓，拳風帶起低沉破空聲，砰一聲，重拳命中，對方鼻血如泉湧出。
為此，我建議去書局翻一翻其他的文學作品，看看如何斷句，如何安排這裡的語句，也許會有不少收穫。
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四、升級：38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡQtHQ11m83i
通常一場戲拉扯太久會乏味，即便演得再好，也難逃讀者疲乏的宿命。
無論是想鉅細靡遺地把過程描述，又或者想要營造角色很艱辛的過程，這些想法千萬得斟酌。
如果你翻閱過許多市售書籍，會發現一場武戲存在的篇幅不會太大，儘管我們很想刻畫得有史詩般宏大的場面，有許多艱難的戰爭，但依舊要濃縮。
這在電影與文字裡幾乎有異曲同工之妙，那些場面多半是營造情緒氣氛，所以儘管我們還想繼續看下去，但接下來迎接我們的很可能就是疲乏的開始。
當然也不是沒有技巧可以將一場武戲延伸，那就是將場面「升級」。
「升級」這場動作的衝突，讓它有不一樣的境界。
升級意味著你有一個全新的狀況、全新的阻礙，有點像是電玩裡的魔王，先是小怪、再來魔王第一階、二階……更甚至三階。
有不同的變化不會讓讀者在長期張力下疲乏。
然而，也許會想說可以透過這些階段讓這場艱難、史詩級的場景繼續延續？
小夜不是很建議。
它最終仍是會陷入讓讀者疲乏的場面，更別說，寫了這麼長的篇幅不累嗎？
我自己的實際寫作下，一場武戲超過三次便已是極限。太長真的太折磨人了。
當然升不升級取決於場面，如同故事進階篇那裡所說，如果是小浪，那也無須有升級的必要。屬於過場，那就請饒過自己。
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五、流動性：38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡaggmaSAeDk
因為提到上面那點，所以這點變得相對重要。
武戲的存在通常在於劇情的衝突、高潮處，但過於長篇幅的武戲中，除了讓人疲憊以外，更重要的是它會阻礙劇情的流動，漸漸讓讀者忘記這場武戲起因，那這場衝突無形中變成為打而打，好像有點失去意義。
我們可以想想自己，身為讀者的時候想看的是衝突，角色的反應，還有後續的結果，而不是打到後來不知道打什麼。
因此，在過程中如果發現漸漸失去主因，那就可以考慮停手或者刪去前面不重要的段落。這樣才能兼顧效果與推動劇情，不然只能用打空轉來形容。
這部分必須要有取捨，「武戲」與「文戲」都相同，沒有「流動感」很容易讓讀者發現我們在水文字。
武戲的作用是用來營造節奏，不在於多，在於精巧地運用。
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六、畫面：38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡqKkizRQrpR
這也是相當困擾許多人的時刻，也許一對一並沒有多大的問題，但問題會隨著多方角色加入而複雜。此刻，「多對多」會顯得相對棘手。
前面有說了，用演的方式更能讓讀者感受到畫面感。
畫面運鏡的描寫方式便取決於作者，但固定性的確是要思考的重點，如果這裡寫一點，那裡寫一點，容易造成畫面快速跳轉而營造錯亂。
試想，電影的鏡頭如果撇來撇去，想必你也會看得一頭霧水。
也許寫作當下，我們腦海內已經有了一個戰略地圖，而往往我們都會想要同時表達他們此刻在做什麼。
不過別急。這可是急不來的。
為了營造刺激的臨場感，我們在描述人物的時候，鏡頭通常是專注的，並非如廣角鏡一樣，將所有人都攝入。
我們必須得讓讀者感受到現場第一人稱的模樣。
所以必須學著控制一個小段落或者大段落再轉換，兩人對打的狀況也一樣，無論要挑誰當主視角都行，只要順著流程轉換描繪視角，或者順著主視角將鏡頭扔到另一個戰場也行。
多人戰鬥很考驗作者的安排功力，但基本流程必須要順暢，切勿常用「回到稍早之前」、「回到那兩人揮拳開始」，讓讀者時光倒流再來一次。
而小夜的方式如同前面一樣，我會選定「主要著重點」，讓他們打一小段再去取其他角色，然後慢慢收攏，想辦法讓他們都集中在同一鏡頭下。
當然，無法這種方式勢必得撇除某個角色的前置過程，或者縮短文字。
但回想一樣我們這場武戲的用意，是要讓讀者感受到節奏、激動，不是要深刻描繪他們從開打到現在的任何細節
武戲鏡頭沒有固定的手法，所以建議看電影，怎麼取鏡，找出屬於你自己的節奏感。
等等！！
「走位」也是值得要注意的點，這是很嚴重的邏輯問題，別忘記我們上一章的流暢性。
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感想：38Please respect copyright.ＰＥＮＡＮＡBbTBN6ihIK
終於來到尾聲。
撰寫這篇的當下，會讓我想到不久前很喜歡看抖音短劇場：海城的龍主（應該是很厲害、身分地為崇高的人）隱市生活，但卻遭到富家子弟欺負。
剛開始看這種衝突的確有趣，激起觀眾那股不服輸的心情。
但隨著場場都要把多巴胺拉滿，每場戲不停拉扯，來來回回數次，然後又升級衝突，然而那場衝突就是利用反轉再把場面打回原先的樣貌，讓我感覺原本要營造情節起伏的用意變成拖累。原本很好的節奏瞬間拉垮。
最後，不出意外，意外馬上來了。
這場套路連續來幾次我就受不了了，直接關掉不看也罷。而當我回想起，留下的並不是戲劇的高潮內容，而是一場汪汪的吠聲。
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也許內容很繁多，但總歸還是要實際操作。
不妨挑一場印象最深的電影打鬥，試著將它文字化；又或者寫段一對多的打戲，看看能不能讓鏡頭不亂跳、沒有嚴重的延遲感。希望最後出來的不是一拳揮了上千字還沒揮出；又或者A剛舉劍，B就葛屁，C還在吃早餐。
或者也可以觀摩一下其他作者的寫作方式，找出你認為最有感覺的寫法。每位作者側重的要領都有差異，取決於你喜歡的風格與走向。
最終，讓劇情流暢、流動，凸顯氛圍，這才是我們要的重點。
好啦！這些雖然還有許多值得深究的地方，但再細講下去就要變成水文字了（其實我也不知道要說什麼了）。
掌握這些規則基本上能克服不少問題，希望這些會對於目前的難題有所幫助。
沒有下回了吧？啾咪～
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