創作不能自理 - 傳達與呈現

在最初的創作中，我發覺很多作者往往無法把自己所想像的畫面切實傳達給讀者。

作者想的是一回事，讀者接收到的又是一回事。

這個問題出在哪裡？

是敘述不夠詳盡嗎？

於是我在這個階段，以詳盡的動作、姿態、環境敘述，去表明我想給予的畫面，甚至會帶上許多旁白、心裡話，運用這個方式來說服讀者，讓讀者明白我想表現、展現的人事物。

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後來，我回頭再看，諸如「百獸之王」這部作品時，卻對於太過詳盡的動作感到不耐。

這樣的傳達，反而會在很多時候中止並破壞沉浸感。

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「掌握好大方向」，更加重要。

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寫女角不安扭捏，太過詳盡的動作不如一個畫龍點睛的動作和敘述。

這就很明顯是一個「作者覺得這樣不錯」，但到讀者視角裡「讀者卻不這麼覺得」，的例子。

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有時候，作者想寫一個自己覺得「很酷的畫面」。

然而真的有把這個感受傳達給讀者嗎？

如果沒有，轉變過快、心裡話太多、贅詞句過多、不順暢的文字......都有可能造成這方面的問題。

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當人的年齡有一定的厚度後。很多輕小說類的作品往往啃不下去。

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我觀察之後，很多輕小說都是在「轉變過快」上出了問題。即使是成名作品，也常常會在人物的情緒轉變上，讓較年長的讀者產生不適感。

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畢竟人的年紀大了，看過的事情多了，認知架構已經逐漸成熟。取決於看過的事物多寡，會對於自己認知之外的事情感到「無法理解」。

輕小說便是如此。

有時候主角上一刻還在憂傷，下一刻就一驚一乍，轉變中間缺乏過度，太過突然也沒有理由，就會讓成年人比起年輕讀者更無法接受，因為成年人會覺得：「世界上怎麼會有這樣奇怪的事情？這根本不合理」

當然，我也看過兩個成年人，因為見識多寡，而對於一件事物的邏輯、可能性有不同的認知，這又是另外的情況。

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另外，如果讀者覺得「不可能」，有時候很可能就是「作者沒有說服讀者」。

這同樣是功力所在。

就拿「霸凌」這類作品來說吧。

現在學校的霸凌與我年幼時期的霸凌已經有所不同，所以很多在我認為「不算霸凌」的事情，卻可以對現代社會的孩童產生「不可估量的傷害」。

而這就會讓某些作品裡的傳達出了問題。

如果只是單純敘述一個孩子遭受霸凌，造成某種個性扭曲，而沒有深入去帶出「他的故事」或是「他的內心路程」，那麼在部分讀者眼中，他們不只無法共鳴，還會覺得「怎麼可能有這樣的人」？

只不過，伴隨著該類作品逐漸增加，很多人設已經深入人心。(以及「社會新聞」、「親身經歷」)

名作在這部分做得很好，成功說服了讀者，所以就讓看過的人們無形中產生了一種「暗示」，只要後續看見同樣類型的角色，腦海裡的「經驗」，就會去補完這個角色，讓他合理。

可是這對於「閱讀較少」的讀者來說，卻不是這麼容易理解。

所以很多作品為了「老少咸宜」，仍然會堅持把這部分的「合理性暗示」再做一次，做好做完。

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說到這裡，不妨讓我們回頭看看，自己的創作裡，是不是真的有「把想法正確傳達」呢？

還是自己沉浸在自己的想像裡，卻拙於「傳達」，導致自己把自己搞得很悲傷，讀者卻還是滿腦子「？？？」的狀態。

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打開了這扇門後，會發現後面就像是一個很大的圖書館。

這時候，會察覺一件事。

沒有「過時的創作手法」。

只有「作者運用不好」，導致讀者「失去興趣」，或是「沒有接受到完整傳達」。

這和「表演藝術」有很多共通點。

演員的表演，並非是「想哭就哭」，而是要讓觀眾覺得演員「在哭」。

更具體一點說：

不是上台跟著自己的情緒哭就可以，而是要把「為何而哭」、「哭的感受」，好好傳達給觀眾。

讓觀眾從表演中感受到「哭的層次和原因」。

這才是一個好的表演。

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作者的創作，同樣如是。

所以打開了這個「圖書館」。

你會發現許多「先輩」，使用過的「表達技巧」都在這座圖書館裡。

身為創作者，是否有一邊看著電視劇、電影、小說，一邊去揣摩「這位作者為什麼選擇這樣的表達方式」？

為什麼「從這個角度去帶入」？

為什麼「選擇了這個鏡頭」？

為什麼「選擇使用這個視角」？

為什麼「使用了這樣的情緒表達」？

絕對不是單純「覺得很酷」，所以就使用「POV」(開個玩笑XD)。

而是有其意義。

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我在新作「童話開膛手2」當中，有一幕我在切入的角度上一直沒有很好的想法，後來因緣際會下，我看見了一部作品的呈現角度。

這讓我有所想法，所以整篇砍掉重寫。這部分有機會的話再來記錄。

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有時候，使用技巧並不是「改變創作」，而是基於對象是「其他人類」的基準上，去作出「更能說服他們」的設計。

去思考「讀者的角度會看到什麼」。

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我認為，創作本身確實沒有高下與規則。但作者寫的文是給「人類」看，這就有了規則，使用的技巧和方式也就有了「高下」。

這部分應該很容易懂。

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傳達與呈現

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